miércoles, 5 de febrero de 2014


EL VERSO



LA VERSIFICACIÓN es el arte de combinar el lenguaje en periodos rítmicos fijos, es decir la versificación tiene que ver con la medida de los versos.
El verso es el conjunto de palabras sujetas a medida y a ritmo.
La prosa es la forma natural del lenguaje para expresarnos.
La diferencia entre el verso y la prosa se presenta en el ritmo y en la repetición de los elementos del mismo: acentos, pausas, sonidos.
Ritmo es la armonía que nace de la acertada combinación de los sonidos, acentos y pausas.

Este ritmo que caracteriza al verso se consigue gracias a:
  • los acentos: el de la última palabra del verso o el que recae en determinadas sílabas.
  • las pausas o silencios: al final del verso, la estrofa o el poema;
  • el número de sílabas de los versos;
  • la rima.

Tipos de versos
·         El verso rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro verso.
·         El verso suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternándose con el verso rimado dentro de una composición (así, en un romance los versos impares van sueltos, mientras los pares riman).
·         El verso blanco es aquel que no tiene rima, pero sí medida, y aparece en una composición en la que no hay versos rimados. 
·          El verso libre es aquel que no tiene ni rima ni medida, y pertenece a una composición en la que todos los versos son de este tipo.

Ejemplos de Verso
Ejemplo de Verso Rimado:
Si el amor es sacrificio,
Y el sacrificio es amor,
Entonces el que no ha sufrido;
no conoce el amor.

·         Ejemplo de Verso Suelto:
Cuando todo termine, en el final
que lleve hasta los límites la espera
de un próximo horizonte,
y tristeza, abandono, desamparo,
acompañen los últimos momentos.
Ejemplo de Verso Blanco:
Amanece el abrazo en los alféizares
con fulgores de átomos heridos,
y un luminoso instante
de universos antiguos
recrea el paraíso en el presente.

Ejemplo de Verso Libre:
Eres la compañía con quien hablo
de pronto, a solas.
Te forman las palabras que salen del silencio
y del tanque de sueño en que me ahogo
libre hasta despertar.

Los versos, dependiendo de su extensión, se dividen en dos grupos: DE ARTE MENOR Y DE ARTE MAYOR.
Versos de arte menor. Son los que tienen menos de ocho sílabas. Según su número de sílabas, pueden ser:
  • bisílabos (2)
  • trisílabos (3)
  • tetrasílabos (4)
  • pentasílabos (5)
  • hexasílabos (6)
  • heptasílabos (7)
  • octosílabos (8)
Versos de arte mayor. Son aquellos que tienen nueve o más sílabas. Según su número de sílabas, pueden ser:
  • eneasílabos (9)
  • decasílabos (10)
  • endecasílabos (11)
  • dodecasílabos (12)
  • tridecasílabos (13)
  • alejandrinos (14)
  • pentadecasílabos (15)
  • hexadecasílabos (16)
En la lírica española, los versos más frecuentes son el octosílabo, el endecasílabo y el alejandrino.
¿CÓMO SE MIDE UN VERSO?

El número de silabas.

Medir un verso es contar sus silabas. Estas se cuentan tal como se pronuncian, no como están escritas. Para esto hay que tener en cuenta dos cosas:
• Las licencias métricas.
• El acento final de los versos.


Las licencias métricas: son ciertas excepciones permitidas a los poetas en el uso de las leyes del lenguaje y del estilo.
Son las siguientes: Sinalefa, Diéresis y sinéresis
Sinalefa: consiste en la unión de la última vocal de una palabra con la primera de la siguiente, formando una sola silaba métrica
(aunque le preceda una h), ambas forman una sola sílaba métrica.
Si entre las dos sílabas existe una preposición o una conjunción vocálicas, también se une a las anteriores.
Ejemplos:

En el siguiente verso del himno nacional dominicano se puede apreciar claramente el uso de la sinalefa para hacer versos de menor tamaño.

Salve al pueblo que intrépido y fuerte
a la guerra a morir se lanzó
cuando en bélico reto de muerte
sus cadenas de esclavo rompió.

Sinéresis: se unen en una sola sílaba dos vocales en hiato.
Ejemplos:
Separación ordinaria: Po- e- ta (tres silabas) 
Con sinéresis: poe-ta (dos silabas)
Sánchez meteoro gigante
Diéresis: las vocales de un diptongo se separan en dos sílabas distintas.
Ejemplos:
El suave susurro.
El- su – a – ve – su - su - rro.
Métrica
El acento es un recurso estilístico asociado al ritmo que marca la regularidad de los apoyos de tiempo y que se realiza al final de un verso. Aprendemos lo siguiente
Si es aguda, añadimos una sílaba más.
Si es llana, mantenemos el mismo número.
Si es esdrújula, restamos una.
Ejemplos:
A-so-ma-ba a-sus-o-jos-u-na-lá-gri-ma, (sinalefa y última palabra esdrújula: 12 - 1 = 11 sílabas)
y a-mi-la-bio u-na-fra-se-de-per-dón; (sinalefas y última palabra aguda: 10 + 1 = 11 sílabas)
ha-bló el-or-gu-llo y-se en-ju-gó-su-llan-to, (sinalefas y última palabra llana: 11 sílabas)
y-la-fra-se en-mis-la-bios-ex-pi-ró (sinalefa y última palabra aguda: 10 + 1 = 11 sílabas)
LA RIMA

RIMA: es la coincidencia de sonidos en la terminación de los versos, a partir de la última vocal acentuada.
La rima puede ser: 
• Consonante.
• Asonante.
Rima consonante o perfecta: cuando todos los sonidos, en vocales y consonantes, son iguales, a partir del acento final.
Ejemplo:
Aquel pañuelo blanco que me diste
la noche que de amor te hable al o
ído
es el amigo que en la ausencia triste
mi llanto inagotable ha recog
ido
(Virgilio Martínez Reina)

Rima asonante o imperfecta
: esta se presenta cuando la igualdad de sonidos, a partir del acento final. Es únicamente en las vocales. 
Ejemplos:
Yo, que llevo enterrados tantos su
eños 
que cuento tantas tumbas en el
alma
no sé por qué sollozo, y por qué ti
emblo
al cavar una más en mis entr
añas.
(
Osvaldo Marte Bazil)

¿Cómo indicamos el número de sílabas y la rima en los versos?

En ocasiones, habrás visto que, junto a los versos de un poema, aparecen unas cifras y unas letras. Estas hacen referencia al número de sílabas de los versos, que se indica con números arábigos, y a la rima, que se marca con las letras del abecedario: en mayúscula los versos de arte mayor; en minúscula, los de arte menor; y con un guión (-) aquellos que no riman:

Pa-ra-la-li-ber-tad-san-gro,-lu-cho,-per-vi-vo. (13 A)
Pa-ra-la-li-ber-tad-mis-o-jos-y-mis-ma-nos, (13 B)
co-mo un-ár-bol-car-nal,-ge-ne-ro-so y-cau-ti-vo, (14 A)
doy a-los-ci-ru-ja-nos. (6 B)
(Miguel Hernández)



Un-li-món-ti-ré a-ro-dar (7 + 1 = 8 -)
y a-tu-puer-ta-se-pa-ró:(7 + 1 = 8 a)
has-ta-los-li-mo-nes-sa-ben (8 -)
que-nos-que-re-mos-los-dos. (7 + 1 = 8 a)
(Anónimo)

miércoles, 6 de noviembre de 2013

LOS TEXTOS LITERARIOS
·         TEXTOS LITERARIOS Los textos literarios exigen que el lector comparta el juego de la imaginación para captar el sentido de cosas no dichas, de acciones inexplicables, de sentimientos inexpresados.
·         El autor literario recurre a tres grandes procedimientos de construcción del texto que pueden combinarse dentro de una misma obra independientemente del género empleado: a) La narración. b) La descripción. c) El diálogo. Cada uno de estos procedimientos de construcción (junto con otros que pueden aparecer, como la exposición o la argumentación) adquirirá caracterizaciones específicas dependiendo del género literario al que pertenezca la obra en concreto.
·          Cuando alguien escribe, plasma en cada una de sus palabras: emociones, sentimientos e ideas y a estos escritos es a lo que llamamos: TEXTOS LITERARIOS.
·          Los Textos literarios son subjetivos y cada lector interpreta esas obras desde su punto de vista particular.
·         Clasificación: Los Textos literarios se clasifican como: narrativos, dramáticos o líricos.
·         
 Textos narrativos: Estas son composiciones escritas en prosa. Contienen un relato sobre algún acontecimiento real o ficticio, desplazado en el tiempo y en el espacio. Entre este tipo de Texto se destacan la novela y el cuento. Textos dramáticos. Estos Textos ofrecen como panorama el conflicto entre dos o más personajes; el desarrollo de la obra está encaminado a presentar como se desarrolla dicho conflicto y cuál es su enlace. (Los guiones para teatro, cine, etc.)
·          Los Textos dramáticos. Están escritos para ser representados y dan la idea de que los acontecimientos están ocurriendo en ese momento, aun cuando se trata de acontecimientos pasados; El relato lo hacen directamente los persono/es. Tragedia: Se habla de tragedia cuando el personaje principal resulta destruido física o moralmente. Drama: Se dice que una obra es dramática si la salvación o destrucción del personaje depende de el mismo. Comedia: Cuando en la obra predomina un fono ligero y tiene final feliz, se dice que es una comedia.
Texto Lírico: En estos Textos se manifiestan sentimientos y emociones puestos en el yo del autor o en boca de un personaje determinado. Entre ellos están: himnos, odas, elegías y canciones. Ejemplo: las historias las puede contar a quien le pasan las cosas o se pueden contar historias sobre alguien a quien le pasan esos sucesos. Y se hace a través de canciones como lo hacían en los poemas épicos.






lunes, 16 de septiembre de 2013

LA MESA REDONDA




MESA REDONDA
La mesa redonda consiste en una discusión formal que se hace ante un auditorio en la que participa un grupo seleccionado y preparado de personas, generalmente especialista en el tema, bajo la guía de un moderador. Su objetivo es dar a conocer el punto vista de distintas personas sobre un tema determinado.

Pasos para llevar a cabo una mesa redonda
1.       Preparación:
·         Determinar el tema que se desea tratar.
·    Escoger a las personas que expondrán en la mesa redonda (tres a seis integrantes) más un moderador.
·        Organizar la estructura de la discusión: determinar el orden de la exposición y el tiempo de cada   intervención.
·         Preparar el lugar en el que se realizara la discusión.

2.       Al realizar la discusión se debe considerar:
a.       Tareas del moderador
·         Hacer una breve introducción del tema que se va a tratar.
·         Presentar a los expositores.
·         Explicar la organización que se le dará a la mesa redonda, señalando claramente el tiempo y el orden de participación.
·         Iniciar la presentación de los distintos puntos de vista.
·         Sintetizar el contenido de las intervenciones de cada expositor.
·         Cerrar la discusión y dar paso a que el auditorio pueda formular algunas preguntas.

b.      Tarea del expositor
·              Preparar el material y sus intervenciones, investigando previamente.
·         Expresan sus puntos de vista e ideas con claridad y precisión, demostrando manejo del tema.
·              Escuchar con atención las intervenciones de los otros expositores.
·              Seguir las indicaciones del moderador para presentar los puntos de vista.
·              Hablar solo del tema acordado, respetando los tiempos asignados por el moderador.
·             Respetar a los participantes aunque tengan posiciones diferentes a la propia, dirigiéndose       a    ellos sin descalificaciones.

3         Cada vez que nos comunicamos oralmente debemos:

·                  Pronunciar correctamente las palabras.
·                  Hacer pausa cuando sea necesario.
·                   Adecuar la entonación (énfasis) según la intención comunicativa.
·                   Usar un lenguaje formal acorde a la situación.
·                    Hablar con volumen adecuado, de manera que todos escuchen las intervenciones.




martes, 10 de septiembre de 2013

¿QUÉ ES UNA ARGUMENTACIÓN?
Es una de las manifestaciones del discurso oral o escrito, cuya principal finalidad es la de convencer de algo a quienes escuchan o leen. A través de razonamientos, se intenta probar o justificar aquello que se defiende y, al mismo tiempo, rebatir las opiniones contrarias. Como diría Miguel de Unamuno.
"Venceréis, porque tenéis sobrada fuerza bruta; pero no convenceréis. Para convencer hay que persuadir; y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho".

LA ESTRUCTURA DE LA ARGUMENTACIÓN
En muchos textos argumentativos se distinguen tres partes:
  • La tesis o idea básica que se va a defender. Esta se presenta de forma concisa y clara.
  • El cuerpo de la argumentación, donde se apoya, justifica o fundamenta la tesis con una serie de razones.
  • La conclusión, extraída a partir de los argumentos expuestos, con la que se refuerza la tesis inicial.
La verdadera libertad (Michele Abbate)
Tesis
Un individuo sólo es libre si puede desarrollar sus propias potencialidades en el seno de la sociedad.
Argumentación
Ser libres no significa solamente no tener miedo, poder expresar la propia opinión sin temor a represalias; también significa conseguir que la propia opinión pese realmente en los asuntos de interés común y sea requerida por la sociedad como contribución necesaria.
Libertad es plenitud de vida. No soy libre si, disponiendo de un cerebro que puede producir cien, se me deja vegetar en una ocupación donde rindo diez. En el mundo actual es más libre el profesional que trabaja de la mañana a la noche, dando todo de sí a sus enfermos, a sus discípulos, a sus clientes, que acuden a él confiando en su juicio y en su ciencia; es más libre el político, el sindicalista, el escritor que se enrola en una causa que trasciende su propia persona, que los millones de súbditos de la moderna sociedad industrial, con su "semana corta" y las escuálidas perspectivas de disipar su "tiempo libre".
El mayor riesgo que corre hoy la libertad es que la mayoría de los hombres son inducidos a identificarla con un estado de subordinación, de tranquila sujeción, de evasiones periódicas controladas y estandarizadas, al cual su vida parece reducirse inexorablemente.
Conclusión
Sólo dando significado a la vida de todos en una sociedad plural defenderemos de modo no ilusorio la libertad de cada uno.


miércoles, 17 de abril de 2013

PARA TODOS LOS ALUMNOS DE TERCERO, INVESTIGUEN CADA PUNTO.




Tema:   Lectura de obras de autores dominicanos/as de la literatura contemporánea.
  •  Surgimiento de la literatura dominicana.
  • Vida y Obra de los siguientes personajes: Juan Bosch, Virgilio Díaz Grullón, Pedro Mir, Pedro Henríquez Ureña, Ramón Marrero Aristy, Tulio Manuel Cestero, Pedro Vergés.
  •  Lectura y análisis de textos de autores dominicanos como: la Mujer, Hay un país en el mundo, Over, La Sangre, La Mañosa, Sólo cenizas hallarás.
  • Movimientos literarios y sus máximos representantes: Romanticismo, Modernismo, Clasicismo, Neoclasicismo, Generación del 98 , Generación del 27, Vedrinismo, Postumismo, Poesía Sorprendida 


Clínicas de Pruebas Nacionales

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